キャリエ＝ベルーズ作《バッカスの酩酊》分析

本稿はアルベール＝エルネスト・キャリエ＝ベルーズ作の素焼き像《バッカスの酩酊》を分析した美術史論文です（2009年4月）。

2009年4月

19世紀後半、新古典主義的アカデミズムの衰退により、18世紀の主題と様式への関心が再燃した。ブルジョワジーの経済的な豊かさが小彫刻への需要を生み出し、シリアル生産の技術的進歩がその供給を可能にしたことで、「純粋芸術」と「装飾芸術」ないし「工業芸術」の境界が曖昧になっていった。フランスの彫刻家アルベール＝エルネスト・キャリエ＝ベルーズは、新たな種の彫刻家の典型である。装飾芸術の分野で訓練を受け、「職人」・「装飾師」・単なる労働者というレッテルを背負いながらも、やがて一流の純粋芸術家として認められ、ロココ復興を装飾芸術から純粋芸術へと持ち込んだ最初期の彫刻家の一人となった。本稿で取り上げる作品は、キャリエ＝ベルーズが装飾師としての訓練を通じて培った歴史様式の折衷主義を駆使し、伝統的な主題を創造的な探求のために活用しようとする傾向を典型的に示している。

キャリエ＝ベルーズ作《バッカスの酩酊》（図1）は、全方位から造形された素焼き（テラコッタ）の彫刻群像で、横幅約35センチ、高さ約50センチほどである。私の知る限り、この作品に関する学術的研究はなく、キャリエ＝ベルーズに関する主要な著作にも取り上げられていない。美術館の展示ラベルで「バッカス」と表記された中心人物は、肥満体で月桂冠を被り、ロバの背に座り、プッティ（小天使）と裸の女性たちに挟まれた姿で描かれている。この神は微笑みを浮かべ、右側で騒ぐ者の肩越しに何かを見ており、その者はタンバリンを掲げてロバの左耳をつかんでいる。左の女性は片腕を肥満の神に回し、もう一方の腕を伸ばしながら頭を後ろにそらしている。バッカスの左には二人のプッティが立っており、一人は下を向き、もう一人は頭を傾け、口を開け、片足を伸ばして空のゴブレットを掲げている（図3）。右のプッティはより幼く見え、ロバの下に置かれた編みかごからこぼれ落ちるブドウをかじりながら座っている。バッカスは大型の猫（おそらくヒョウ）の毛皮の上に座っている（図4）。台座は正方形で、前面に半円形の突出部があり、作品を正面から鑑賞すべき方向を示しているが、造形は全方位から施され、すべての面に細部が精緻に彫り込まれている（図2）。

この群像はおそらく、へらと針金ループを使って粘土で形作られた後、オリジナルの彫刻として焼成されたものと思われる。キャリエ＝ベルーズはしばしば彫刻をシリアル生産し、大きさや素材を変えた多くのバリエーションを制作したが、この作品の複雑な造形は五十を超える石膏型を必要とするため、おそらくオリジナル作品である。中心部分はおそらく中空になっていると思われる。無垢の粘土は焼成の際に割れやすいためである。この作品がより大型のスケールで制作されることを意図していた可能性は低い。キャリエ＝ベルーズのサロン出品の大型作品は通常大理石で制作されており、支えのない肢体が多数ある本群像はその素材では実現が困難だっただろう。また、キャリエ＝ベルーズは1870年代には既に評価と著名な賞を確立していたため、サロンに大型作品を多く出品していなかった。テラコッタはおそらく意図された素材だったと考えられる。中産階級の富が増大するにつれ、19世紀半ばのフランスではテラコッタの小型作品がますます人気を集めていた。

中心人物をバッカスと同定することは疑問の余地がある。女性の信者、蔦、ワイン、ブドウ、タンバリン、大型の猫、ブドウをむさぼり食う様子は、古代に起源を持つバッカスの象徴だが、ロバに乗った太った男は、バッカスの師・シレノスのより伝統的な表現である。シレノスは伝統的に、小柄・禿頭・肥満・泥酔・不安定な姿勢・ロバに乗り・二人の従者に支えられた姿で描かれるが、《酩酊》の中心人物にはこれらすべての特徴が備わっている。バッカスはギリシャ以前にまで遡る豊穣神だが、19世紀にはワインと酩酊した狂騒のグレコ＝ローマンの神として理解されていた。シレノスはバッカスと関連付けられており（凱旋行列の先頭に立つ）、キャリエ＝ベルーズあるいは先行する芸術家が両者を混同した可能性がある。太ったバッカスは、神が耽溺の、したがって大食いの象徴であるというルネサンス以降の解釈に由来するものであり、古典的伝統にはそぐわない。これがバッカスだとすれば、ルーベンスのそれに似ているが（図5）、ルーベンスはキャリアの初期にシレノスの主題も扱っており（図6）、この二人の人物を区別することはしばしば困難である。キャリエ＝ベルーズは1866年のサロンに《アンジェリカ》（図7）を発表した後、その作品における「新バロック」的傾向からルーベンスと比較された。1857年にはすでにポール・マンツが彼を「色彩主義者」と評している。1747年、ロココ画家シャルル＝アンドレ・ヴァン・ローが《酩酊したシレノス》（図8）を描いており、これは当時の批評家たちからルーベンス的だと見なされた。キャリエ＝ベルーズの、バッカスとされる像も同様に淫らで歯をむき出した笑顔を持ち、同じく月桂冠とヒョウの皮に包まれている。本群像とジュール・ダルーの《シレノスの凱旋》（図9）との間にも顕著な類似性がある。リュクサンブール公園にあるダルーの彫刻でも、シレノスの周りに裸の女性たちがおり、シレノスはロバの背に乗り、下でブドウをかじるプッティが見られる。かつてキャリエ＝ベルーズはダルーを助手として雇い、ロシアの高級娼婦ラ・パイヴァなど富裕な後援者のための装飾彫刻を制作させていた。

《酩酊》の中心人物の両脇に立つバッカンテ（酒神の女祭司）が、バッカスと同定された理由の一つかもしれないが、彼女たちは凱旋行列の図像ではシレノスに従うこともある。バッカンテは18世紀ロココの好んだ主題であり、本作品の最も明白な先例は、テラコッタの小型群像を専門とし、ロココ様式でバッカンテを多く描いた18世紀のフランス彫刻家クロード・ミシェル、通称クロディオンの作品である（図10）。キャリエ＝ベルーズは自身のいくつかの作品を「クロディオン風（genre de Clodion）」と称し、その下で助手として働いたオーギュスト・ロダンも雇用主について「クロディオンの美しい血を引き、何か18世紀的なものを持っていた」と語っている。ゴンクール兄弟は彼を「クロディオンの模倣者」と非難したが、その類似はむしろ表現よりも技法にある。キャリエ＝ベルーズはクロディオンのテラコッタによるオリジナル小像制作の伝統に倣いながら、より強い官能的傾向をもってそれを発展させた。タンバリンの採用はロココの彫刻家への意識的な言及だった可能性さえある。《酩酊》の女性たちの細長い身体は、1860年代以降キャリエ＝ベルーズが取り入れるようになったマニエリスム的プロポーションの影響を示している。本作品のバロック的影響は不安定な人物造形と生き生きとした非対称的な構成に見られ、ルーベンスの影響については既に触れた。キャリエ＝ベルーズの前身にはプラディエとクレザンジェがいる。プラディエは1846年にボードレールが「彫刻はなぜ退屈か」で批判の対象としたが、実際には1830年代以降ロマン主義者として活動しており、1834年から35年にかけての《サテュロスとバッカンテ》（図11）は19世紀半ばのロココ復興を予告するものであり、後にキャリエ＝ベルーズはこのテーマを踏襲しプラディエの構成を模倣した（図12）。クレザンジェもまたクロディオンから引き継いだ擬古典的様式で制作したが、より露骨に官能的であり、プラディエのロマン主義的傾向から本格的なロココ復興へと過渡を促した。彼は1863年のサロンに《バッカンテとファウヌス》（図13）を出品したが、翌年、キャリエ＝ベルーズの《ディオニュソスのヘルメス像を持つバッカンテ》（図14）の「色彩主義」と「リアリズム」にしのがれた。この作品は若い彫刻家にとって最初の批評的成功となり（皇帝が購入した）。《酩酊》はプラディエに見られる脱古典的な神話の扱い方を体現し、クレザンジェよりも生き生きとした官能的な曲線美を示している。こうした影響の多様性はキャリエ＝ベルーズの折衷的なスタイルを例証するものであり、装飾芸術における訓練を通じて、彼はその芸術的ビジョンを実現し後援者を満足させるために必要な、いかなる歴史的手法をも取り込む方法を習得していた。

キャリエ＝ベルーズが純粋芸術と装飾芸術の両分野で人気と成功を収めたのは、彼の個人的スタイルが第二帝政の趣味と完全に合致していたからである。《酩酊》は、軽薄な古典的主題を装った官能的快楽の礼賛という点で第二帝政の趣味に沿ったものである。「バッカス」とその一行は歓楽への耽溺を体現しており、女性が頭を後ろへそらせる姿は古代から恍惚感の象徴であり、ブドウをむさぼる姿、神の肥満体、空のワインゴブレットがその視覚的メタファーを強化している。この群像は1870年代に好意的に受け入れられたと考えられる。普仏戦争後、18世紀への関心はとりわけ強まっていたためである。キャリエ＝ベルーズは自らこの作品を売却した可能性があり、1868年から1887年のセーヴルにおける死まで、17回にわたって自作のオークションを開催している。フランスの民主化が社会経済的な格差を縮め、テラコッタのような安価な素材の普及により、ブルジョワジーが彫刻を購入できるようになった。成り上がりの新富裕層（nouveaux riche）は、19世紀半ばにキャリエ＝ベルーズのような芸術家の助けを借りて浸食されてきたアカデミズム的新古典主義様式には関心がなかった。彼らが求めたのは18世紀風の模倣芸術であった。それは旧体制（ancien régime）の文化的・芸術的遺産を持つとして、上流階級が想像する残影の権威を帯びていたからである。ブルジョワジーの上昇志望者たちはルイ15世時代の貴族の邸宅を飾ったであろうと思い描く種の芸術作品を収集することで、貴族性を装うことができた。キャリエ＝ベルーズがゴンクールのような貴族たちを苛立たせたのは——彼らは彼を「粗悪品の製造者（pacotilleur）」と呼んだ——まさに彼の折衷的スタイルがラ・パイヴァのような成り上がりの後援者に媚びるものであり、自身も卑しい出自から社交界に成り上がった人物だったからである。

キャリエ＝ベルーズは貧しいシングルマザーの息子として生まれ、エコール・グラテュイト・ド・デッサン（無料素描学校）で装飾芸術を学んだ。そこでカルポーと出会い、ダルーも後に同校で学んでいる。カルポーとキャリエ＝ベルーズは友人となり、ミシェル・アーロンのもとで共に働き、第二帝政期に彫刻の新たな様式を切り開いた。カルポーの方が後世により良く記憶され、ウジェニー皇妃にも称賛されたが、キャリエ＝ベルーズほど財政的に安定することはなく、テラコッタの技法は年長の彫刻家から引き継いだものであった。その悪名高い《踊り》（図15）には、《酩酊》の転落し伸び上がるバッカンテたちに響き合う、不安定でリビドー的なロココ傾向が見られる。

本群像は結局のところ、1870年代において特段異例ではなかった歴史様式の混成体である。鑑賞者を楽しませることを目的として制作されたものであり、「歴史的」な伝統的主題を、不快にならない程度に新鮮さを添えた形で提示している。キャリエ＝ベルーズの作品は、フランスの繁栄と民主化の進展と軌を一にするものと見なすことができる。そのため、その後に続いた戦争の余波の中で——そして弟子であるロダンの台頭によって——彼はほぼ忘れ去られることとなった。

参考文献

Anthon, Charles. A Classical Dictionary. Harper & Brothers, 1886. Google Books. 2007年10月29日。New York Public Library. 2009年4月18日取得。バッカスとその東洋起源に関する19世紀的情報源として使用。
Bailey, B. N. "The Forgotten Art of Carrier-Belleuse." The Antique Collector 54 (1983): 86-89. キャリエ＝ベルーズの生涯・様式・社会的地位に関する一般情報として使用。
Bailey, Colin B., and Carrie A. Hamilton. The Loves of the Gods: Mythological Painting from Watteau to David. Fort Worth: Kimbell Art Museum, 1992. ロココの神話的人物の図像、ブーシェ、18世紀フランスの神話画、ヴァン・ローの《酩酊したシレノス》に関する情報として使用。
Bartman, Elizabeth, and Charles Avery. "Statuette." Grove Art Online. Oxford Art Online. 2009年4月15日取得。ブルジョワジーの小像市場に関する一般的観察として使用。
Benge, Glenn F. "Clodion." Grove Art Online. Oxford Art Online. 2009年4月15日取得。クロディオンのテラコッタ像群、特にバッカンテとサテュロスについての情報として使用。
Black, Emily. "Terracotta. II. History and Uses. 2. Western World." Grove Art Online. Oxford Art Online. 2009年4月19日取得。クロディオンとキャリエ＝ベルーズのテラコッタ作品、および素焼き彫刻に関する一般情報として使用。
Butler, Ruth. Rodin: The Shape of Genius. New Haven: Yale U. P, 1996. Google Books. 2009年4月20日取得。キャリエ＝ベルーズのアトリエとラ・パイヴァへの制作、およびゴンクール兄弟による批評の英訳として使用。
"CAMIO." Catalog of Art Museum Images Online. Online Computer Library Center. 2009年4月8日取得。クロディオン、キャリエ＝ベルーズ、ピーテル・パウル・ルーベンスらの図像として使用。
Carpenter, Thomas H. Dionysian Imagery in Archaic Greek Art. Oxford: Clarendon P, 1986. ディオニュソス（バッカス）の図像とシレノスに関する情報の参照として使用。
Draper, James D. "French Terracottas." The Metropolitan Museum of Art Bulletin 49 (1992): 16+. 2009年4月9日取得。クロディオンとキャリエ＝ベルーズに関する情報と両者のテラコッタ図像として使用。
《バッカスの酩酊》展示ラベル。ハイ・ミュージアム・オブ・アート、アトランタ、ジョージア州。1998年。彫刻の形態の解釈の出発点として使用。
Duncan, Carol. The Pursuit of Pleasure: The Rococo Revival in French Romantic Art. New York & London: Garland, Inc., 1976. キャリエ＝ベルーズの芸術の社会的・美的文脈に関する情報として広く使用。
Elsen, Albert E., and Rosayln F. Jamison. Rodin's Art. Ed. Bernard Barryte. New York: Oxford U. P, 2003. Google Books. 2009年4月20日取得。ロダンによるキャリエ＝ベルーズの胸像の図像と、アトリエでの雇用に関するロダンの直接引用として使用。
Fusco, Peter, and H. W. Janson, eds. The Romantics to Rodin: French Nineteenth-Century Sculpture from North American Collections. New York: G. Braziller, 1980. キャリエ＝ベルーズ、ロダン、その他の彫刻家に関する情報として使用。引用された批評家の言葉が特に有益であった。
Hall, James. Dictionary of Subjects and Symbols in Art. New York: Westview P, 2007. Google Books. 2009年4月26日取得。バッカス的象徴の同定とシレノスの伝統的描写の確認として使用。
Hargrove, June E., and John Larson. French Sculpture 1780-1940. Somerset: Bruton Gallery, 1981. ハーグローブの序文（キャリエ＝ベルーズのキャリア概観）とラーソンの論文（テラコッタ彫刻の技法研究）が特に有益であった。
Hargrove, June E. The Life and Work of Albert Carrier-Belleuse. New York & London: Garland, Inc., 1977. キャリエ＝ベルーズの生涯・影響・サロン彫刻・装飾芸術に関する情報として広く使用。
Isler-Kerényi, Cornelia. Dionysos in Ancient Greece: An Understanding Through Images. Trans. Wilfred G. E. Watson. Leiden: Brill, 2007. 古代ギリシャ美術におけるディオニュソス（バッカス）の図像参照として使用。
Janson, H. W. 19th-century Sculpture. New York: Abrams, 1985. クロディオン、クレザンジェ、プラディエに関する情報として使用。
Knight, Richard P., and Alexander Wilder. The Symbolical Language of Ancient Art and Mythology. J. W. Bouton, 1876. Google Books. 2009年4月18日取得。当時理解されていたバッカス的起源と象徴に関する19世紀の情報源として使用。
Millard, Charles W. "Sculpture and Theory in Nineteenth Century France." The Journal of Aesthetics and Art Criticism 34 (1975): 15-20. 2009年4月9日取得。1870年以降のフランス彫刻におけるロココ復興の批評的文脈を確立するために使用。
Moffitt, John F. Inspiration: Bacchus and the Cultural History of a Creation Myth. New York: Brill Academic, 2005. バッカス神話と美術史との関連に関する情報として使用。
Plescoff, Nicolas. "Le Triomphe de Silène." Galerie Nicolas Plescoff. 2009年4月27日取得。《バッカスの酩酊》の別バージョンと思われる作品が《シレノスの凱旋》と題されて掲載された、謎めいたサイト。
Poulet, Anne L. Clodion, 1738-1814. Paris: Réunion des musées nationaux, 1992. クロディオンのテラコッタによるバッカンテ像の図像として使用。
Rosenblum, Robert, and H. W. Janson. 19th Century Art. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall, 2005. キャリエ＝ベルーズ、ジュール・ダルー、カルポー、クレザンジェらに関する情報として使用。
"Rococo Revival." Grove Art Online. Oxford Art Online. 2009年4月18日取得。ダンカンの著書の概要に準じた記述。
Sculpture from the David Daniels Collection. Minneapolis: Minneapolis Institute of Arts, 1979. キャリエ＝ベルーズのいくつかの作品に関する情報として使用。
Van Nimmen, Jane, and Ruth Mirolli. Nineteenth Century French Sculpture: Monuments for the Middle Class. Louisville, KY: JB Speed Art Museum, 1971. キャリエ＝ベルーズへのゴンクール兄弟の皮肉の英訳として使用。
Ward-Jackson, Philip. "A.-E. Carrier-Belleuse, J.-J. Feuchère and the Sutherlands." The Burlington Magazine Mar. 1985: 147-53. 2009年4月9日取得。キャリエ＝ベルーズの顧客に関する情報として使用。
Ward-Jackson, Philip. "France, §IV: Sculpture. 5. c 1814-c 1900." Grove Art Online. Oxford Art Online. 2009年4月15日取得。
Wasserman, Jeanne L., ed. Metamorphoses in Nineteenth-Century Sculpture. Cambridge: Harvard U. P, 1975. 19世紀彫刻家の制作方法とキャリエ＝ベルーズ、カルポーらの作品のシリアル生産に関する情報として広く使用。
Zelleke, Ghenete. "An Embarrassment of Riches: Fifteen Years of European Decorative Arts." Art Institute of Chicago Museum Studies 28 (2002): 64-65. 2009年4月9日取得。セーヴルにおける焼成技術の進歩に関する情報として使用。
Ziff, Norman D. "Review." Rev. of The Pursuit of Pleasure. The Art Bulletin June 1978. College Art Association. 2009年4月9日取得。ダンカンの著書に対する興味深い書評。キャリエ＝ベルーズが研究対象に含まれていないことを批判している。